Rangliste

Gleichzeitig mit der Pathé-WEBO M war das Modell A erschienen. Weil es manche Berichte gibt, nach denen die A etwas Lahmes wäre, etwas Veraltetes, beschaffte ich mir die Kamera. Hier ist mein Befund: Eine Pfundsneuneinhalber Kamera Pathé WEBO A.pdf

Nun möchte ich allen Interessierten das schon angekündigte Zusatzgerät für den B&H Character Title Writer vorstellen, welches ich nun endlich fertig gestellt habe. Ich habe ja schon in Teil 1 und Teil 2 meiner Begeisterung für den Title Writer Ausdruck verliehen und bin jetzt rundherum zufrieden, mit dem selbstgebauten Zusatzgerät die Möglichkeiten erheblich erweitert zu haben. Aber von vorn! 1. Rolltitel In den schon erwähnten FILMO TOPICS aus den 30er Jahren wurden immer mal wieder gute Ideen von Anwendern des Writers zum Erstellen von Titeln im Allgemeinen und Tricktiteln im Besonderen beschrieben. Beim Schmökern stieß ich auf selbstgebaute Geräte für Rolltitel, welche dort vorgestellt wurden. Hier das Beispielfoto einer Konstruktion aus den FilmoTopics Ich fand das sehr inspirierend und machte mich an eine eigene Umsetzung. Da ich noch verschiedenes Holz aus anderen Projekten übrig hatte (Rundhölzer und Rechteckteile aus Buche), wollte ich das gleich unter dem Motto „Einfälle statt Abfälle“ mit verarbeiten. Ich ging zu einem guten Freund der eine Werkstatt besitzt, in der man alle Gerätschaften und Materialien findet, um auch solche Projekte umzusetzen. Darüber hinaus hat er das nötige Know-How für spezielle Wünsche und Anliegen, die mit solch einem Unterfangen verbunden sind. Er half mir sehr bei den nun folgenden Arbeiten. Als erstes wurde eine Basisplatte aus dem Rest einer alten Schranktür aus den 50er Jahren gefertigt, welche in der Breite dem Writer entspricht, aber etwas länger als dieser ist. Auf die Verlängerung montierten wir ein aus meinen Holzresten bestehendes rechteckiges Holzgestell, in welches Führungslöcher für zwei Achsen gebohrt wurden. An diesen sollte dann die Papierrolle befestigt und gedreht werden, auf welcher die Rolltitel gestaltet sind. Um den Writer sicher auf der Basisplatte zu fixieren, habe ich in das andere Ende zwei Dübel eingelassen, um ihn auszurichten und rutschfest zu befestigen. Die schon vorhandenen Rundhölzer wurden auf die richtige Länge gebracht, um im Gestell als Drehachsen zu dienen. Für das Drehen der Achsen brauchte ich eine Kurbel. Ich wollte nicht einfach Metall zurechtbiegen, wie auf dem Beispielfoto aus den FILMO TOPICS zu sehen ist. Ich hatte dann plötzlich die Idee, vielleicht den HAND CRANK meines Filmo 70-DR für solch eine Funktion zu benutzen, denn den hatte ich ja nun schon. Nach dem Bohren von Sacklöchern und dem Einbringen eines Querstiftes in diese konnte ich den HAND CRANK einstecken und sicher drehen. Er eignet sich super für diese artfremde Nutzung. Zwischenbemerkung: Einige Vorstellungen, u.a. wie ich die Titelrolle an den Achsen anbringe und drehe, ließen sich nicht so umsetzen wie ich es gedacht hatte. Auf die einzelnen Irrwege gehe ich hier aber nicht extra ein, da das Endergebnis sehr zufriedenstellend ausfällt. Auch Kollege Zufall war in vielen Fällen ein sehr guter Begleiter… Aber nun weiter. Damit die Achsen während des Drehens nicht aus ihren Führungen rutschen, haben wir eine 2mm breite Nut in sie gefräst und in das Gestell auf ihrer Höhe Rampamuffen in vorgebohrte Löcher eingeschraubt. In diesen sitzen sind nun Flügelschrauben, welche in die Vertiefungen greifen und gerade so fest angezogen werden, das sich die Achsen noch locker drehen lassen. Natürlich kann man sie auch feststellen, was u.a. für das Einspannen der Papierrolle sehr nützlich ist. Für den Kartenhalter des Writers hat meine Frau einen Überzug aus mit Vlies unterfütterten schwarzem Samt genäht. Über den Halter gestülpt dient er dazu, die Rolle aus dünnem Karton mit leichtem Widerstand sanft, gleichmäßig und ohne Ruckeln zu bewegen. Die Papierrolle wird an der oberen Achse durch Falten befestigt und auf dieser aufgerollt. Dazu habe ich aus schon vorhandenem Draht Bügel gebogen, die durch Bohrungen geschoben und befestigt werden. Die untere Achse wird festgestellt und das Papier gleitet beim Durchrollen zwischen Bügel und Achse. Auf dieser habe ich für ruckelfreies Gleiten auch noch Samt angebracht. Der Drahtbügel an der unteren Achse ermöglicht Bremswirkung, die ich durch Drehen und Feststellen selbiger so einstellen kann, daß sich die Papierrolle straff über den Kartenhalter spannt und trotzdem gut gleitet. Hier sieht man nun die komplette Vorrichtung. Die ganze Ausführung ist sehr zufriedenstellend gelungen und das Drehen des beschrifteten Papiers geht locker und geschmeidig „von der Hand“. Ich musste nur erst ein wenig üben, gleichmäßiges Drehen und richtige Geschwindigkeit mit der Handkurbel zu meistern. Die Forenten, welche in Deidesheim beim Filmabend waren, konnten sich vom ersten Ergebnis meines Tuns bei dem Abspann eines eigenen Films überzeugen. 2. Tricktitel Während die Arbeit am Gerät Fortschritte machte, erinnerte ich mich an eine Werbung für die 3.Variante des B&H Character Title Writers. In dieser wird die Möglichkeit dargestellt, das Gerät vertikal zu nutzen und es wird sehr schön beschrieben, wie diese Aufstellung das Anwendungsspektrum des Gerätes erweitert. Hier die Werbung von 1938 Das geht mit meinen beiden Exemplaren alleine so nicht, da die seitlichen Metallstreben anders gestaltet sind. Ich hatte die Idee, mal zu testen, ob das Zusatzgerät als Stützkonstruktion für den vertikal aufgestellten Writer taugen könnte. Ursprünglich von mir nur für die Erstellung von Rolltiteln gedacht, erlaubte die stabile Bauweise genau das. Dazu wird er mit zwei C-Klemmen an dem rechteckigen Gestell mit den zwei Achsen befestigt und die ganze Konstruktion wird damit quasi zu einem Minitricktisch. Kleiner und kompakter geht es mit dem B&H Title Writer wirklich nicht. Nun lassen sich auch die in der Werbung beschriebenen Tricktitel und kleinen Animationen bewerkstelligen. Hurra!!! Ich kann natürlich mit aufgeklapptem Titelkartenhalter agieren, aber wenn ich ihn einklappe, kann die Basisplatte selbst als Träger für verschiedene Titelhintergründe genutzt werden. Dafür habe ich in schwarzen Karton, welcher so groß wie die Basis selber ist, eine Maske geschnitten. Diese ist etwas größer als der Titelkartenhalter und dient als Markierung des Bildausschnitts. Die Ausrichtung auf die Bildmitte geschieht, wie gehabt, mit dem PRÈCIAX MARGUET. Nun kann ich alle möglichen Arten von schwarzem/weißem/farbigem Karton, Folie u.a. als Titelhintergrund nutzen, indem ich diese in die Maske schiebe. Der Karton mit der Maske wird einmal durch das Aufstecken auf die schon vorhandenen Dübel und zum anderen vom Writer selbst auf der Basis fixiert. Die Ausleuchtung des Bildes bei Arbeiten in vertikaler Position mache ich allerdings nicht mit den originalen Glühlampen. In einem Beitrag in den FILMO TOPICS wird davon abgeraten, sie in horizontaler Lage brennen zu lassen. Dort wird empfohlen, stattdessen Glühbirnen mit 100W statt 165W zu benutzen. Ich habe zwar einen Dimmer, möchte aber kein Risiko eingehen, da sie ja nach den langen Jahren noch so schön funktionieren. Stattdessen kommen nun Teile zum Einsatz, welche ich auch schon habe. Ich benutze ein altes DDR-Stativ mit Kugelkopf, an welches das LED-Panel geschraubt und in die richtige Position gebracht wird. Alles, was ich an normalen Titeln wie auch kleinenTricktiteln umsetzen möchte, funktioniert nun mit dem selbstgebauten Minitricktisch in 16mm (Bell&Howell Filmo 70) sowie 8mm (Bolex H8 und D8LA). Am Anfang dachte ich lediglich an die Funktionalität des Gerätes, aber nachdem der kleine Tricktisch nun so schön geworden ist, habe ich ihn noch geschliffen und geölt. Zu guter Letzt schraubte ich Gummifüßchen, welche eigentlich für Schneidebretter in der Küche gedacht sind, an die Basisplatte, um ein Wegrutschen der ganzen Konstruktion zu verhindern. Ein ganz besonderer Dank geht an den Freund mit seiner Werkstatt und an meine liebe Frau, denn ohne deren Hilfe hätte ich die Idee nicht umsetzen können 😃🥰 Ich hoffe, mein kleiner Bericht ist anschaulich und nachvollziehbar und ganz sicher werde ich viel Spaß mit meinem selbstgebauten Minitricktisch haben…

Lass doch die Stichelei, Fabian. Jeder Mensch ist anders... in Foren provozieren ist doch nix. Inhaltliches ist da immer besser. Oder?

Das Super 8 Magazin #16 erscheint nächste Woche. Hier sind die Themen: Super 8 selbst entwickeln Filmomat, JOBO, Vintage Visual – sie alle bieten Geräte zur Entwicklung von Super-8-Filmen an. Schwarzweiß ist mit geringem Aufwand und niedrigen Kosten möglich, bei Farbe wird’s komplizierter – und teurer. Wir vergleichen die Angebote. Das 250.000-Dollar-Ding Ein Spielfilm auf Super 8? Unbedingt, sagte sich der Amerikaner Eric Player und drehte einen Thriller auf 240 Kassetten Kodak Vision3. Der 76 Minuten lange Film HARMLESS geht jetzt zu ersten Festivals und in die Kinos. Später soll er auch über Streaming-Dienste zu sehen sein. Wir sprachen mit dem Produzenten. Rehberger – der Mann aus der Werkstatt Sein Name ist europaweit ein Synonym für gute Reparaturen. Manfred Rehberger, der lange bei der deutschen Firma Ritter Filmgeräte in Mannheim arbeitete, hat sich mit Beaulieu-Instandsetzungen einen Namen gemacht. Was wenige wissen: Jahrelang arbeitete er auch für Olympus. Ein Interview über sein Lebenswerk. Weiterstadt: 50 Jahre Filmfest, 30 Jahre Super 8 Wettbewerb In zwei Artikeln geht es diesmal um das runde Jubiläum des Open Air Filmfests Weiterstadt. 50 Jahre lang gibt’s diesen Event in der hessischen Provinz nun schon. Filmprogramm-Macher Andreas Heidenreich blickt im Interview auf unerwartete Erfolge und eine unsichere Zukunft. Filmemacherin Dagie Brundert, die dort schon so manchen Preis gewinnen konnte, schrieb eine Hymne auf das deutsche Woodstock. Klimasatire auf Super 8: Holler my dear Funkrockfolk – zu diesem Mix sollte die Filmergruppe IFMA ein Musikvideo für eine Klimasatire auf Super 8 zaubern. Über 10.000 Fans auf YouTube haben sich das Resultat mit der Gruppe Holler my dear schon angesehen. Wie entstand das Projekt? Neue wieder beladbare Super 8 Kassette Edmund Ward von der britischen Firma on8mil steht kurz vor der Fertigstellung seines Prototypen, einer wieder beladbaren Super 8 Kassette. Er plant die Vermarktung mit einem Film-Abo. Mehr über die Erfindung – und was Kodak dazu sagt – im neuen Super 8 Magazin. Kodak in Coburg? Rochester – na klar. Stuttgart – sowieso. Lausanne – die letzten Jahre des Kodachrome in Europa. Aber wer weiß schon, dass Kodak in Coburg produziert und entwickelt hat? Über 2.000 Menschen arbeiteten dort, allerdings nicht in Franken, sondern in Australien. Unsere Bildergeschichte zeigt 8mm- und 16mm-Entwicklung in der Nähe von Melbourne. Digitale Super 8 Kassette Immer wieder gibt es Versuche, die echte Filmkassette durch eine digitale zu ersetzen. Nach NoLab ist nun Patrick Steemers aus den Niederlanden mit seiner Idee vorangekommen. Wenn da nicht ein gewaltiger Haken wäre... Das Abo und das Einzelheft findet ihr hier: https://www.super8mag.de/shop/

Hallo Leute ich wollte mich doch nochmal einklinken: Was uns mit unserem Prototyp vielleicht von anderen vergleichbaren Projekten unterscheidet, ist, dass die Gesamte Entwicklungsarbeit innerhalb eines EU-geförderten Projektes namens Spectral entstanden ist. Das hatte den Vorteil, dass wir über ein gewisses Budget verfügen konnten. Geleitet wurde die Entwicklung von mir und meinem Kollegen Juan David González Monroy. Wir sind beide keine Techniker, sondern Künstler & Filmemacher, wir basteln beide ganz gerne, aber unser technisches Know-How ist sehr begrenzt. Von Motor- und LED-Steuerungen haben wir keine Ahnung. Deshalb haben für diese Entwicklung von Anfang an Jan Kulka aus Prag engagiert, der schon Erfahrung mit High-Density-LEDs bei der Entwicklung seines Archeoscopes gesammelt hatte. Jan wiederum hat sich in Prag Hilfe von verschiedenen Elektronikern gesucht. Nun ist das EU-Projekt beendet, was bedeutet, dass wir mit einem sehr viel kleineren Budget in die Zielgerade gehen. Konkret heißt das, dass wir hier in Berlin seit Januar nur noch ehrenamtlich am Projekt weiterarbeiten. Zum Thema LED ja oder nein: Wir hatten bei unseren Versuchen mit High-Density-LEDs der Firma Getian kein einziges Mal Farbverschiebungen innerhalb des projizierten Bildes. Wir haben Testreihen durchgeführt mit 200W, 400W, 600W und 800W. Eine wichtige Limitierung war die Temperatur auf der COB-LED selbst, die darf nämlich nicht über 60 °C erhitzen, sonst geht sie kaputt. Hier könnt Ihr die Testreihen sehen: https://www.filmlabs.org/wiki/en/meetings_projects/spectral/laborberlin16mmprojector/start#high_density_led_tests Die Referenz war ein ganz normaler B&H 16mm Projektor mit 24V 250W Halogen. Dieser kam bei unseren Messungen mit einer 50mm f/1,4 Optik und 155 cm Abstand zur Wand auf 10.000 Lux. Die LEDs haben wir in unserem Versuchsaufbau ohne optische Elemente mit 2,3 cm Abstand direkt hinter dem Filmfenster platziert. Mit der 800W LED haben wir 22.000 Lux erreichen können, ohne die 60 °C zu erreichen. Dies war nur möglich mit Wasserkühlung (die sehr viel leiser ist als jeder CPU-Kühlkörper mit Lüfter). Wir haben ausschliesslich mit LEDs mit 6000K (± 200K) gearbeitet. Bei Getian kann man alles bis hinauf zu 8500K bestellen. (Theoretisch könnte man wahrscheinlich auch LEDS ohne Silikonpaste bestellen, und dann selbst im Projektor einen passenden Farbfilter davor setzen. Das müsste man mit dem Hersteller besprechen.) Um nicht zu viel Geld bei unseren Tests zu verprassen, hatten wir erstmal nur LEDs mit einem CRI von 70 bestellt. Aber wir sind tatsächlich so zufrieden mit den auf die Leinwand projizierten Farben, dass wir wenig Drang verspüren, nochmal mehr Geld in neue LEDs mit höherem CRI zu investieren. Meine Hypothese ist, dass der CRI in der Projektion weit weniger relevant ist, als beim Scannen und in der digitalen Farbkorrektur. Nun mag man ja eine 800W LED unnötig hell finden, oder unnötig teuer (wir haben 141 USD bezahlt, plus Versand, plus Zoll), und es ist durchaus denkbar, dass man mit einer besseren Kondensor-Linse das Licht besser bündeln und somit mit einer etwas schwächeren LED auch ähnlich helle Ergebnisse erzielen könnte. Wir werden dieses Thema dieses Jahr noch eruieren. Wir gehen davon aus, dass wir bei solche einer flächigen COB-LED eine ähnliche Optik verwenden müssen, wie man sie auch in älteren Projektoren mit einer rechteckigen Glühwendel verwendet (keine Ahnung, wie man diesen Lampentypus nennt ...). Da wir das gesamte Projekt am Ende als Open Source online stellen wollen, brauchen wir natürlich an dieser Stelle eine Lösung, die sich überall auf der Welt nachbauen lässt. Deshalb wären Optiken, die man von der Stange kaufen kann, am besten. Also, falls hier im Forum jemand einen Tipp hat, was man da nehmen könnte, dann wäre das tatsächlich sehr hilfreich! Gute Nacht Bernd

Here we go again ... Do -Sa (3 Tage) - Ranking nach Umsatz 1. STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU 2. DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2 3. MICHAEL 4. GLENNKILL: EIN SCHAFSKRIMI 5. MET OPERA: EL ULTIMO SUENO DE FRIDA Y DIEGO (2026) 6. PASSENGER 7. DER SUPER MARIO GALAXY FILM 8. NÜRNBERG IN THE GRAY 9. VERFLUCHT NORMAL 10. EIN MÜNCHNER IM HIMMEL Weitere Neustarts: 12. SOLO MIO 25. TICKET INS LEBEN 34. PERFECT BLUE Gesamtwochenende (Do-So) sollte bei ca. 650.000 Besuchern liegen ...

Ich denke, für die Leuchtmittelproblematik ist in erster Linie entscheidend, was man damit überhaupt erreichen will? Für LEDs spräche z.B. dass man sie leiser kühlen kann als Halogen. Oder dass sie ein Äquivalent zur Xenon-Lampe oder zur Xenpow HID Lampe mit weniger Hitzeentwicklung sein könnten. Oder - wie bei unserem Prototypen - dass man jegliche physische Restriktion in Sachen Umlaufblende über Bord werfen kann. Aber wenn man sowieso warmes Licht bevorzugt, mit konstant 18 oder 24 FPS projiziert und einen das Lüfter–Geräusch nicht stört, dann gibt es eigentlich kaum keinen Grund, überhaupt umzurüsten. Wenn es um mehr Helligkeit geht, dann gibt es auch Projektoren, die einfach mehr Licht auf die Leinwand bringen, z.B. über die Zahl der Blendenflügel, oder größere Hellsektoren und schnellere Greiferbewegung. Ich hab innerhalb unseres Projektes ein paar Vergleichstests gemacht und bin z.B. bei 16mm zu dem Schluss gekommen, dass der Eiki SSL (Eiki's letztes Modell) im Halogenbereich andere Projektoren weit übertrifft. Der ist sogar heller als der Hokushin SC-210. Das Thema Farbtreue ist natürlich relevant, aber gerade im Halogen-Bereich gibt es da ja in der Realität kaum einhaltbare Standards. Ich baue oft Mehrfach-Projektionen auf, und egal, ob man baugleiche Projektoren verwendet, oder unterschiedliche Modelle, fast nie stimmen Helligkeit und Färbung des weißen Lichts überein. Natürlich versucht man dann, eine relative Übereinstimmung durch Austausch der Maschinen, der Lampen oder der Objektive herzustellen, aber absolute Perfektion ist da kaum zu erreichen. Aber in dem Moment, wenn dann überall der Film durch läuft, verspielen sich diese Unterschiede sofort. Da merkt man dann, wie flexibel die menschliche Wahrnehmung ist ...

Also man muss wohl auch mal darauf hinweisen, welche Aufgabe das "Glimmerrohr" real wirklich hat. Es dient in erster Linie nicht zur Ableitung der Hitze (wie ich ursprünglich dachte) des Xenonkolbens, um das darin liegende Kabel zu schützen. Sondern es hat die Aufgabe, dass Durchschlagen des Zündfunkens auf das Lampenhaus zu verhindern. Deswegen kann ein Überlackieren diese Eigenschaft (je nach Lack) negativ beeinflussen. Da hat DBX 1000 absolut recht. In dem Material des Rohres ist kein Asbest enthalten. Es ist eine Form von Kunstglimmer der anfangs noch mit Schellack später mit Expositharz vermengt und verpresst wurde. Sieht nicht unbedingt schön aus, erfüllt aber seinen Zweck. Streng genommen versteckt sich das Rohr hinter dem Hauptspiegel und es schaut eh keiner ins Lampenhaus. Ist also eigentlich egal ob das etwas verrostet aussieht..🙂 Oder..?

Die Platinen sind schon in Leipzig... 🙂

Ignacio Benedeti hatte diese Umbauten wiederholt auf Facebook gepostet. Als wir ihn gebeten haben, uns mit dem Menschen in Verbindung zu setzen, der diese Umbauten durchgeführt hat, wurden wir gebeten zu warten, bis alles offiziell auf dem Blog veröffentlich würde. Als es dann so weit war, haben wir Jose Luis direkt angeschrieben – wie gesagt er ist mit seiner Emailadresse in dem Blogpost verlinkt – und er hat sofort geantwortet und war sehr freigiebig mit Informationen. Nun möchte ich nicht derjenige sein, der diese Infos hier einfach weiterverteilt. Was ich aber sagen kann: Es ist wirklich keine Rocket Science! An Deiner Stelle würde ich ihm einfach mal schreiben...

Martin, langsam wird es wirklich absurd.

Das ist der obere Kasten in dem der zusätzliche Lüfter verbaut ist beim Lx1600 dieses Blechteil wird am 1600W Kolben vorne am Anschluss mit angeschraubt um den Kontakt des Kolbens zu kühlen. zu guter Letzt wurde mir diese Ölsorte von Paolo Veronese empfohlen. Damit läuft derzeit meine Maschine.

Die zwei Hochspannungs-Kondensatoren plus Kondensator im Keramikröhrchen, im kamerazugewandten Teil: Nein. Die zwei Siemens-Elkos neben dem Relais: möglicherweise. Manche alte Elkos (Siemens, Philips) halten ihre Werte ganz gut, allerdings sind die hier durch die Nähe zur Lampe auch stärker wärmebelastet, und trocknen damit eher aus. Ich empfehle Durchmesse (Kapazität, Leckstrom). Falls das nicht möglich ist: Tausch gegen moderne 110-Grad-Typen.

Nach meiner Erinnerung ist in diesem Verstärker alle Einschübe doppelt vorhanden. Die originale Beschaltung sieht bei Lichtton aber nur Mono-Betrieb vor. Der zweite Satz Einschübe ist nur in Bereitschaft und wird im Störungsfall mit der R-Taste aktiviert. Somit war ein Tonausfall im Störungsfall durch einen einzigen Tastendruck behoben und weiter gings... Heute nicht mehr denkbar. Lediglich bei der Pausenmusik wurden durch ein internes Relais beide Signalwege aktiviert und die Pausenmusik war, bei entsprechender Lautsprecherbestückung , in Stereo zu hören.

Von meiner Seite auch vielen Dank für das gelungene Festival. Für mich gab es jede Menge zu entdecken, da ich von den 17 Filmen nur zwei (The Swimmer und Mary Poppins) kannte. Es gab für mich also viel Neues zu sehen. Sehr interessant war für mich aus das Rahmenprogramm um das Festival herum: Handgemalte Werbeplakate, ausführliche Einführungen der jeweiligen Filme durch verschiedene Referenten (Nein, mit dem Zwischenruf vor "das Fotomodell" war ich nicht einverstanden), Präsentation der 3D-Bilder nach dem letzten Film, ein angenehm klimatisierter Kinosaal und natürlich die Verpflegung den ganzen Tag hindurch. Als besonderes Upgrade möchte ich das Abend-Buffet loben, das war fast schon zu viel des Guten. Es war derart ausführlich, da hatte man schon die Qual der Wahl. Man hätte das auf zwei Abende verteilen können, so wäre die Auswahl nicht ganz so schwierig gewesen und die Abwechslung noch grösser. Wie schon erwähnt kannte ich aus dem ganzen Programm nur zwei Filme, es war also viel dabei was ich nicht kannte und unter anderen Umständen wohl auch nicht angesehen hätte. Positiv überrascht war ich von Lobo, Davy Krocket und Satanische Spiele. Grösste Überraschung war das Fotomodell am Sonntag, da hatte mich das Filmplakat auf etwas banales vorbereitet. Der Film war dann überraschend tiefgründig, das hatte ich so gar nicht erwartet. (Moral des Films: Wer alle Brücken hinter sich abreisst kann eine böse Überraschung erleben.) In die Kategorie "wilkommene Abwechslung" fiel Medium Cool. Filme von der Kategorie "ungewöhnlich" gab es auch, das waren für mich Mondo Candido und der Filou. Und hätte ich den nicht schon gekannt, wäre auch The Swimmer dabeigewesen. Alle Filme lassen einen etwas ratlos zurück. Bei Mondo Candido fühlte ich mich die ganze Zeit an The Holy Mountain erinnert, der zu einer ähnlichen Zeit in den Kinos lief. Gerade mit den "ungewönhlichen" Filmen sollte man es nicht übertreiben. Einen fand ich interessant, bei zwei oder mehr wird es aber schon bald zuviel. Alle anderen Filme fügten sich angenehm in das abwechslungsreiche Programm ein. Nochmals vielen Dank an das Team das vor und hinter den Kulissen für abwechslungsreiche vier Tage gesorgt hat. Ich bin schon sehr gespannt auf das nächste Festival.

Die ersten drei Anregungen sind schon eingetroffen. Vielen Dank dafür. Wer noch Ideen hat: Immer her damit!

https://www.schirn.de/schirnmag/eine-reise-durch-die-jahrzehnte-mit-super-8/

Ich suche nach einem Erstentwickler für den SW-Umkehrprozess, mit dem ich den ORWO UN54 kontrastreicher bekomme als in A71, da ist er mir immer noch zu weich. Das gilt auch für den Plus-X reversal 7276, der überlagert ist, aber immer noch schön kommt. Im ORWO Rezeptbuch sind mir der ORWO 22, der schon beschriebene 71 und 71a, der A74 (hab ich mit dem 7276 ausprobiert, geht gut!) und der 80 aufgefallen, letzteren und den 22 will ich mal ansetzen und probieren. Das "A" davor ist von Agfa, bei Orwo fehlt es in der Bezeichnung. Ansonsten sind die Entwickler baugleich. Anbei der Scan aus dem Buch. A901 ist Calgon, M143 Metol, H142 Hydrochinon. Hat jemand von Euch schon mal diese Entwickler probiert? Klaus? Friedemann? ORWO .pdf

Das Europa ist gut. Aber das ernophonnudt auch sehr gut. Und es wäre eben original gewesen.

Is ja Iiiiih 🤢

Vorfreude!

Work in progress: Die Akkus sind schon da, Kontaktplatinen sind unterwegs, die Gehäuse wurden geordert.

Ich denke das Glimmermaterial ist Asbesthaltig. Ich hab da immer einen passenden Schrumpfschlauch aufgeschrumpft! In Schwarz.

Clive Tobin hat seine Firma vor etwa 10 Jahren dichtgemacht. Der Pluriboom-Motor wäre schön gewesen, allerdings würde er "aus der Schachtel" nicht mit Magazin funktionieren, da der die 12V über das 4pin XLR ausschliesslich an den Motor weitergibt. Wenn jemand hier einen Quarzmotor für die 16ST haben möchte, dem kann dieser Finne weiterhelfen. Ich hörte, er arbeitet daran.

Hallo Martin, wie gesagt, wir benutzen aus Kostengründen bisher ausschliesslich LEDs mit einem CRI von 70, und die Farben auf der Leinwand sind absolut brilliant – ohne zusätzlichen Filter. Im Direktvergleich mit unserem 350W Xenon-Projektor Eiki EX-2000 N2 ist das Bild unseres Prototypen nicht nur heller, die Farben sind auch natürlicher und – wir wollten es zunächst nicht glauben – das Bild ist sogar schärfer. Dies blieb auch so, nachdem wir Objektiv und Filmkopie zwischen beiden Maschinen ausgetauscht hatten. Wir führen dies auf die Kondensor-Optik zurück, die momentan in unserem Prototypen verbaut ist. Scheinbar trägt diese noch zu einer schärferen Darstellung bei. Der Vergleich Xenon vs. LED im Video hinkt etwas, weil die beiden Filmkopien eine unterschiedliche Farbgebung hatten. Der Xenon-Projektor links im Bild hatte leider das Pech, dass er eine rot-stichige Kopie abspielen musste. Nichtsdestotrotz: Rechts im Bild sieht man die Projektion unseres LED-Projektors, und ich kann nur sagen, die Farben waren in der Realität noch besser! Nun stellt sich ja sowieso die Frage, warum sollte man überhaupt umrüsten? Die 800W LED spart bestimmt keinen Strom, und heiß wird sie auch. In unserem Fall nutzen wir viele Eigenschaften der LED, die für die normale Projektion uninteressant sind: Wir ersetzen die physische Umlaufblende durch ein Flickern der LED. Das eröffnet viele neue Möglichkeiten im Bereich der Film Performance / Expanded Cinema, aber für den normalen Vorführbetrieb ist das ja eher uninteressant. Deshalb halte ich die spanische Lösung für die meisten Anwendungen für sehr viel sinnvoller. Hier nochmal der Link für alle, die mitlesen: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2026/03/fumeo-9119-cineled-by-l-technologies.html Ich denke, so eine Umrüstung auf LED muss nicht die erwähnten 800 Euro kosten. Vermutlich käme man auch mit 200-300 Euro aus, wenn man es selber macht... LG Bernd

So nun bin ich am Ziel: Hier muss sich irgendwo der Fehler befinden. Ich muss zudem herausfinden, welcher Kontakte von dem Schalter einen Schließer bilden. Das wird hier noch ganz schön knifflig werden.

Für den Bauer B11 Fuß hat sich noch keiner gemeldet. Deshalb stell ich noch 2 Fotos ein.

Wenn es nötig wird, kann ich Dir anbieten, die Kamera auf den Kollimator zu setzen.

Der Kunststoffschlauch hat die Sache doch eher verbessert? Das Problem war nämlich, wenn man der Philips FP20-Anleitung folgt, dass leicht Luftblasen im Getriebe bleiben konnte. Beim Nachfüllen von unten durch den Schlauch passiert das nicht so leicht, weil die Luft durchs Ölschauglas bzw das Messingröhrchen entweichen kann (Prinzip U-Rohr). Dennoch ist es eine gute Idee, das Kreuz beim Befüllen ein paar mal langsam von Hand durchzudrehen. Der schwarze, stoffummantelte Gummischlauch war dann allerdings wieder ein kleiner Rückschritt. Haltbarer zwar, aber man sieht eben nicht mehr ob gleichmäßig befüllt ist.

Weil sich jemand bei Kinoton mal wieder keine Gedanken gemacht hat und den eigentlichen Füllvorgang, so wie von Philips beschrieben über den Haufen geworfen hat, weil man mit einem Kunststoffschlauch ein paar Pfennige einsparen zu können, wenn man das originale, von Philips angedache Messingröhrchen mit Verschlusschraube wegspart. Die Innenräumige Konstruktion eines TK Getriebes weicht aber dann doch siginifikant von dem der FP´s ab. So "klein" ist ein FP Getriebe ja dann auch nicht. der Unterschied ist halt, dass das TK-Getriebe zur Hälfte befüllt wird und bei der FP das Kreuz komplett im Öl läuft, deshalb auch 32er Hydrauliköl als Füllung.

Übrigens mein Akku-Lötkolben mit eingebauter LED-Leuchte ist sehr praktisch. Er funktioniert wieder. Ich musste nur etwas kräftiger auf den "roten Knopf" drücken. Im Nu ist nun das C-Mount-Gewinde samt Kontakte für Blenden- und Zoommotor entfernt.

Hier an der Markierung ist die Bohrung, dort sollte nach drehen am Bildstrich (das Kreuzgetriebe wird verdreht) dann das Ölschauglas zu sehen sein. Ps: nach ein paar Beiträgen (glaub 5) kannst du auch hier im Forum die Bilder hochladen und einfügen, wäre besser als externe Verlinkungen

„Laut Internet“ ist Quatsch. Das Internet ist nur Verbindungsstruktur, die Inhalte kommen immer noch von Menschen. Wer irgendwo hingeschrieben hat, die Selbstentzündungstemperatur von Nitrofilm wäre 38 Grad, vergaß anzugeben, in welchem Zustand das Material sich befindet, oder die Angabe ging unterwegs irgendwo verloren. Frischer Nitrofilm braucht fast 200 Grad zur Entzündung.

...da hast du

@Alex35 Dein Part!

Die Neuauflage eines internen Akkus mit 6 2/3 AAA-Zellen ist auf dem Wege. Etwas Geduld! Und der Preis ist unschlagbar.

Brilliant umgesetzt!

Fantastisch!

Hallo @Spohnaudio und @filma wie an anderer Stelle bereits erwähnt, ist unser Prototyp ja immer noch in der Mache, und es wird noch einige Zeit dauern, bis wir eine vollständige Bauanleitung schreiben und veröffentlichen werden. Aber natürlich hat unser Projektor viele Features, die über das normale projizieren von Filmen hinausgehen. Wenn man einfach nur auf LED aufrüsten will, empfehle ich eher folgende Lösung: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2026/03/fumeo-9119-cineled-by-l-technologies.html Der erwähnte Jose Luis ist im Artikel mit Emailadresse verlinkt und recht freigiebig mit Informationen. Einfach mal hinschreiben! Der weniger lichtstarke, dafür aber akkubetriebene 16mm Projektor aus dem Spectral Projekt wird hier beschrieben: https://www.filmlabs.org/wiki/en/meetings_projects/spectral/mire-wandering/wandering-16mmprojection/start Auch dieser Projektor verfügt über allerlei Funktionen, die in erster Linie für Film-Performances und Expanded Cinema interessant sind. Aber da es hier um ein kabelloses Gerät ging, haben die Kollegen aus Nantes eine sehr viel schwächere (und günstigere) LED mit Reflektor und Sammellinse eingebaut. Ich kann aber sagen, dass die Lichtausbeute bei dieser Lösung nicht an die einer Halogenlampe heranreicht... https://www.filmlabs.org/wiki/en/meetings_projects/spectral/mire-wandering/wandering-16mmprojection/construction_guide/13_led_module_assembly Schöne Grüße ;B

@jensg Jens, vielen Dank für das Angebot, komme beizeiten sehr gerne darauf zurück! Momentan muß ich mir eine geeignete meßtechnische Infrastruktur zurechtmachen. Subjektive Wertungen wie " dies war heller als das" helfen weder mir noch anderen hier weiter. Derzeit arbeite ich einen einfachen "Meßkoppler" aus, der es erlaubt, auch bei normalem Umgebungslicht halbwegs zuverlässige Helligkeitsmessungen zu machen. Absolutwerte wird auch er zwar nicht liefern, aber valide Vergleichswerte. Die Ausgangsmesswerte werden auf dem Selecton IIw mit der klassischen Ausstattung mit 500 oder 750 Watt Lichtwurflampe basieren. Ich denke, anhand dieser Ausgangswerte kann ich dann alle folgenden Entwürfe vergleichend verfolgen. Sollte dabei etwas herauskommen, dass deutlich heller als der Ausgangswert ist und gleichzeitig einwandfreie Gleichmäßigkeit der Bidfeldausleuchtung bei minimaler chromatischer Aberration zeigt, wird das sicherlich interessieren. Dieser thread wird daher voraussichtlich erst alle paar Wochen einen neuen Bericht zeigen. Mehr kann ich nicht leisten, da Recherche, Materialbeschaffung und Kosten auch eine Rolle spielen. Ist halt so wie bei einem Klavierkonzert, wo der Pianist den nächsten Ton erst nach einer Stunde anschlägt. Die vielfältigen Möglichkeiten sehe ich derzeit auch bei den Halogen-Metalldampfbrennern. Jedoch sind die Strahlungsverluste durch die nicht vernünftig auszunutzende rückwärtige Strahlung nach wie vor nicht befriedigend zu lösen. Ferner wissen wir nicht, wie lange dieser Leuchtmitteltyp noch zu haben sein wird. Die Fertigung modernerer Vorschaltgeräte wird ebenfalls alsbald auslaufen. Ältere Brenner-Typen sind zudem ja leicht radioaktiv dotiert wegen Zünderleichterung. Ich gebe gerne zu, dass ich es nicht einsehen will, daß das alles mit moderner LED-Technik nicht doch noch verbessert werden kann - bei gleichzeitig verringertem Energieaufwand. Meine Zielperspektive ist ein preiswerter drop-in-Ersatz mit möglichst wenig technischem Umbauaufwand, der auch von Amateuren ohne Werkstatt an der bestehenden Maschine geleistet werden kann. Diese soll zu 100% rückbaubar bleiben weil historisches /technisches Kulturgut. Bin daher auch froh, zwei baugleiche Bauer SIIW für die Versuche hier zur Verfügung zu haben. Martin

https://www.ffa.de/files/dokumentenverwaltung/studien mafo (bearbeitet HS)/2026/FFA_Kinobesucher_innen_2025.pdf

Und noch was: Da ich ja jetzt das 75mm Arco problemlos ohne Okular (dafür mit Rackover) an der H8 benutzen kann, habe ich mir kleine Abdeckungen gebastelt um das Prisma vor Lichteinfall und Verunreinigung zu schützen. Ich hoffe 1mm PET (in 0,1mm-Schichten gedruckt) ist ausreichend lichtdicht. Abdeckung Arco(2).stl

Liebe Filmfreunde, die nächste Ausgabe des Super 8 Magazins kommt in zwei Wochen (bitte schon mal die Vorfreude einschalten), aber wir planen natürlich bereits die übernächste Nummer. Und da suche ich eure Hilfe und euer Erinnerungsvermögen. Es soll einen Beitrag über Fun Facts geben, also skurrile Begebenheiten oder technische Abstrusitäten aus der Schmalfilmwelt. So etwas wie: Super 8 als Bankräuber-Jäger; umlackierte Kameras in Kleinserien; japanische Hersteller, die in Deutschland fertigen ließen, etc. Und damit nicht schon jeder potentielle Leser weiß, was alles kommen könnte, bitte ich darum, die Ideen, die ihr so habt, per PN zu senden und nicht schon in die Schmalfilmwelt zu posaunen:). Vielen Dank im voraus - getreu dem Motto: Mancher Leser weiß noch mehr...:).

Ich sag' es ja nur ungern, aber: War wohl nix. (Zumindest nicht für die Allgemeinheit)

Vielen Dank für das aufwändige Festival! Vielen Dank für das gesamte Team der Schauburg! In 4 Tagen konnten wir 17 Technicolor-Kopien sehen. Da ließ ich mich auch nicht durch das sogenannte "schöne Wetter" stören. Hier ein paar Anmerkungen: MONEY FROM HOME/DER TOLLKÜHNE JOCKEY Ursprünglich in 3-D und Technicolor. Da benutzt man tatsächlich zwei gekoppelte Kameras mit 6 Filmen gleichzeitig. Eine Martin- und Lewis-Komödie. Dean Martin hat Schulden, braucht Geld, wird von Gangstern gejagt und gerät immer mehr in Schwierigkeiten (ähnlich wie in SOME LIKE IT HOT, wo das die Story massiv vorantreibt.). Eine Gangsterfilmparodie, die vor Einfällen strotzt. Einmal will Jerry Lewis einer Frau ein Ständchen bringen, macht aber nur Mundbewegungen, während um die Ecke Dean Martin "I Only Have Eyes For You" trällert. RED SUNDOWN/AUF DER SPUR DES TODES Vom Regisseur Jack Arnold kannte ich bisher Horror- und Science-Fiction. Diesmal ein Western, der erst allmählich spannend wird. MONDO CANDIDO/JACOPETTI: MONDO CANDIDO Voltaires Candide als Ausstattungsstück im Pop-Art-Stil: Jüngling liebt Adelige und wird als nicht standesgemäß aus dem Schloss geworfen. Dann taumelt er von Schrecken zu Schrecken: Kriege, Inquisition - bis hin ins moderne Manhattan. Kein Mondo-Film, aber immer wieder Anklänge. Sehr aufwändig ausgestattet mit originellen Schauplätzen. ON THE RIVIERA/AN DER RIVIERA Ein 3-Streifen-Technicolor-Film ("Process No. 4), wie zwischen 1932-1955 üblich. Darauf freue ich mich immer am meisten. Farbdruckkopien dieser Art sind fast wie 70mm. Danny Kaye in einer Doppelrolle als Entertainer und als französischer Flugkapitän. Schöne, fetzige Musiknummern, witzige Wendungen. Ein Highlight! BANDITI A MILANO/DIE BANDITEN VON MAILAND Polizeifilm voller witziger Momente, mit wilder Cinema-Verité-Kamera. In Techniscope gedreht, also mit kleinerem Negativ, dann auf Scope und Technicolor-Druckkopie herausgebracht; ein häufiges Format bei Italowestern. Anfangs erst mal ernüchtend, weil diesige Stadtaufnahmen, rasche Flüge; später optisch ansprechender. Ein Team kriegt es hin, immer mehrere Bankeinbrüche kurz nacheinander zu machen und so die Polizei völlig zu überlasten. Dazu kommen immer wieder amüsante Details aus alltäglicher Polizeiarbeit. (Man denkt an POLIZEIREVIER DAVIDSWACHE, ein rares Beispiel, wie Deutsche so etwas auch mal hinbekamen.) THE LONG, LONG TRAILER/VILLA MIT 100 PS Kurz vor der Hochzeit überredet eine Braut ihren zukünftigen Gatten, doch statt eines Hauses einen Riesen-Wohnwagen zu kaufen. Der 13-Meter-Wagen steckt voller Tücken und verdirbt Hochzeitsreise wie Alltag. Komödie für die damaligen Fernsehlieblinge Lucille Ball und Desi Arnaz. Viel Slapstick, aber auch 50er-Jahre-Realsatire (z.B. mit einer süßlich wirkenden Wohnwagen-Messe). Ein eher untypischer Film von Vincente Minnelli, zwischen THE BAND WAGON und BRIGADOON entstanden. THE SWIMMER Ein Mann läuft von Pool zu Pool, trifft überall Bekannte, redet und redet und eine Enttäuschung reiht sich an die Nächste. Für mich zu dialoglastig. Bei viel zu vielen Filmen wird fast alles über Dialoge erklärt und nicht visuell umgesetzt. Da heutzutage viele Filme davon strotzen fällt das vielen gar nicht mehr auf. Ein Film zum Wegschwimmen. SATANISCHE SPIELE nutzte ich für eine Pause. JAGT DEN FUCHS Überdrehte italienische Komödie über einen Filmdreh, mit Peter Sellers, aber auch dem zähnebleckenden alternden Hollywoodstar Victor Mature. Schrill und schräg. Studenten der Filmwissenschaft empfiehlt man immer das Kulturindustriekapitel aus Adornos "Dialektik der der Aufklärung". Eine harsche Abrechnung, eher ein Fleischwolf, der Hollywood nur als Ideologiemaschine sieht; da kommen selbst Orson Welles oder Chaplin schlecht weg. Da heißt es süffisant: "Jahrhundertelang hat sich die Gesellschaft auf Victor Mature (...) vorbereitet. Indem sie auflösen, kommen sie, um zu erfüllen." Ob Mature das je gelesen hat? Immerhin spielte er hier an seiner eigenen Parodie mit. THE LEGEND OF LOBO Ein Live-Action-Film, produziert von Disney. Sehr gute Kopie. Beeindruckende Aufnahmen von Wölfen in freier Natur. Leider mit durchgängigem Off-Kommentar. Die Wölfe sind immer in Bewegung, laufen, rennen - und das immer vor interessanten Hintergründen, Bergen, Gipfeln, Felsen. Einmal balancieren sie sogar zu zweit über einen Baum. Auch die imdb bestätigt es: Da kamen Tiertrainer zum Einsatz. (Tieraufnahmen sind immer schwierig, man denke nur an das Kätzchen in Truffauts LA NUIT AMERICAINE, das partout die hingestellte Milch nicht trinken will.) MARY POPPINS Deutsche Fassung, tolle Kopie. (Ich sah den Film einmal in einer Eastman-Kopie, wo man ständig Drähte bei Flugszenen sah.) Aber nicht in dieser Kopie! Der Film strotzt vor Einfällen. Allein die Szene, wenn Mary Poppins am Anfang ihre große Tasche zückt und allerhand herausholt, das nie und nimmer in einer solchen Tasche sein kann. Zuerst ein zwei Meter langer Hut- und Kleiderständer, dann aber auch eine Stehlampe und später ein Blumentopf. Zwischendurch krabbelt der Junge unter den Tisch und sieht nach, ob da nicht gemogelt wird. So geht es weiter mit kühnen Einfällen, mit farbenfrohem Dekor, mit bewusst künstlichen Sets, mit einem Fantasie-London und plötzlich erscheinenden Trickfiguren, die andere Disneyfilme zitieren. Ein Film, den man gleich nochmal sehen möchte. PECCATO VENIALE/DER FILOU Ein Jugendlicher verliebt sich in seine kokettierende Schwägerin; ihr Ehemann, sein Bruder ahnt nichts davon und gibt ihm eindringlich Tipps, wie er endlich mal zum ersten Sex mit einer Frau kommt. Nette Schlusspointe. MEDIUM COOL Spielszenen und Dokumentaraufnahmen von 1968 zur Zeit des Parteitags der (damals regierenden) Demokraten in Chicago. Gleichzeitig sieht man die Proteste dagegen, gegen den Vietnamkrieg und bürgerkriegsähnliche Szenen. Also Polizeigewalt, Knüppelorgien, Panzer und Straßensperren. Mittendrin eine Spielhandlung über ein engagiertes TV-Filmteam und die Reaktionen auf sie, auch aus der Perspektive von Afro-Amerikanern. Eine kühne Variante von Cinema Verité. Angesichts der diesjährien ICE-Einsätze verblüffend aktuell. Die Fassung war deutsch, aber bei Parteitag und Demo-Szenen hätte man Untertitel gebraucht. DAVY CROCKETT, KING OF THE WILD FRONTIER/DAVY CROCKETT, KÖNIG DER TRAPPER Eine beliebte TV-Serie über einen Westernhelden in einem Film kompiliert. MODEL SHOP/DAS FOTOMODELL Ein untypischer Film von Jacques Demy. Eher ein Melodram über einen jungen Mann, der zum Vietnamkrieg einberufen wird. DIE LIEBESABENTEUER DES DON JUAN Noch ein 3-Streifen-Technicolorfilm. Diesmal dominieren Erdfarben. Kein Farbstich, sondern Absicht. Im Vorspann wird demgemäß auch die Farbberaterin Natalie Kalmus genannt, die stets für solche und für Pastelltöne schwärmte. KISS ME, KATE!/KÜSS MICH, KÄTCHEN! Bis jetzt wohl das einzige Musical in 3-D. Mit jazzigen Arrangements, mit mitreißender Choreographie. Wir wurden vorgewarnt: Es lief kein 3-D. Es lief eine deutsche Fassung mit deutschen Liedtexte, wie 1953 üblich. Damals gewöhnten sich die Deutschen erst langsam an Musicals. (Auch die Bühnenpremiere von KISS ME, KATE! war erst 1955, übrigens in Frankfurt.) Requisiten, Beine und Tänzer schwingen ins Publikum, da merkt man den Wunsch, auch das Format zu demonstrieren. Dazu freche Liedtexte zu einer frechen Vorlage. Das meiste klingt schon wie die spätere Übersetzung des Kabarettisten Günter Neumann ("Die Insulaner"). Die starken Gesangsstimmen passen auch zur Vorlage, zum Bühnenstück. Die langen Lieder von Fred/Petrucchio sind sowieso für einen Bariton geschrieben. Am Broadway wie im Kino. Daher erklingt in dieser Fassung auch der deutsche Bariton Josef Metternich. Eine Liste der deutschen Synchronisationsstimmen hätte mich interessiert. Online stieß ich nur noch auf Gitta Lind für Ann Miller bei WHY CAN'T YOU BEHAVE? auf deutsch: WANN WIRST DU JE ZAHM? Anzumerken ist, dass der Film eine sehr freie Bearbeitung des Broadway-Musicals ist, aber er verwendet fast alle Lieder. In einigen Szenen sieht man den sehr jungen Bob Fosse als akrobatischen Tänzer. Weiter oben hat @preston sturges die Tanzszene mit dem Song FROM THIS MOMENT ON verlinkt. Fosse ist der Tänzer in gelb, mit gelber Mütze; hier nur kurz zu sehen. Erst fliegt er quer über die Bühne, dann springt er auch noch hoch und tänzelte dann mit Flugbewegungen zurück. Der Ausschnitt gibt einen Vorgeschmack auf Bob Fosse und seine Vorliebe für schrille, jazzige Choreographie. Später Choreograph und Regisseur von Bühnen- und Filmmusicals: SWEET CHARITY, CABARET und die Bühnen-Choreographie von CHICAGO. (Bob Fosse wäre nächstes Jahr 100 geworden, vielleicht eine Anregung für künftige Filmreihen. Dazu gibts mindestens 2 interessante Biographien: Jenai Cutcher: Bob Fosse, New York 2006 Gottfried Martin: All his jazz: the life and death of Bob Fosse, New York 1990.) Als Zugabe gabs zum Schuss auch noch 3-D-Fotos aus Filmkopien, die in mühsamer Kleinarbeit zusammengestellt worden waren. Besonderen Dank auch für das opulente Büfett! Damit könnte ich sogar noch mal SONG OF NORWAY überleben.

Älteres Thema, ich weiß, aber wenn man einer Sache auf den Grund gehen kann und den Ursprung findet, dann sollen doch alle von dem gewonnenen Wissen etwas haben dürfen, nicht? Also, wer hat mit den Krönchenlamellen angefangen? Zeiss. Ich habe ein 2,5-cm-Tessar, f/2.7, auseinander, gemäß Nummer wurde es 1928 gefertigt. Krönchen. Die Sache ist die, daß bei dem Massenartikel doch immerhin die Möglichkeit besteht, das Axialspiel im Iris-Sandwich einzustellen. Die Lamellen sind aus Stahl und Krönchen gibt es nur auf einer Seite. Am anderen Ende ist jedes Blatt um 90 Grad aufgebogen, läuft in einer feinen Nut. Es ist alles durchdacht gemacht. Dann kamen die anderen und haben’s nachgemacht. Wie es so ist auf diesem Planeten, die Nachmacher haben geistig nicht alles erfaßt. Berthiot, Kern, usw. Masse war das Wichtigste. Zeiss bleibt Klasse.

LEP-Module als mögliche Alternative: https://budgetlightforum.com/t/blue-lake-3000-lumen-lep-light-engine-global-launch/230045/6 Martin

Mein Nachbar. Schade nur, dass sich das Management die Kirche in einem Nachbarort ausgesucht hat, den man besser kennt. Im Friedhof liegt sein Grab genau so, dass er seinen geliebten Ausblick genießen kann. Ruhe in Frieden

Bescheid ist heute gekommen und doch um einiger weniger wie erwartet aber es haben sich ja auch unzählige Kinos beworben. Alles in allem trotzdem eine gute Sache

Der Beitrag "Kino Flonheim Nostalgie pur" ( http://forum.filmvorfuehrer.de/viewtopic.php?t=12832 ) war der Anlaß, ein bißchen zu recherchieren. Die Recherche zur Arbeitsliste "Rheinland-Pfalz" ( http://forum.filmvorfuehrer.de/viewtopic.php?t=12849 )war recht spannend, darum habe ich das mir naheliegendste Bundesland Thüringen drangenommen - ich bitte auch hier um Hinweise und Korrekturen, da dieses Thema von der Quellenlage her recht unübersichtlich ist: Die ältesten noch aktiven Kinos in Thüringen (nach Gründungsdatum sortiert) 1. ODEON Zeulenroda (1910) vorm. Lichtspiele ERHOLUNG 2. FILMTREFF Artern (1919) vorm. ANKER-Lichtspiele 3. U.T.99 Greiz (1920) - völliger Neubau in 1999 auf dem Kinogrundstück 4. CASINO Meiningen (1926) 5. CAPITOL Gotha (1927) ". CAPITOL Altenburg (1927) ". CENTRAL Mühlhausen (1927) 8. KAMMERLICHTSPIELE Sonneberg (1928) ". LINDEN-LICHTSPIELE Ilmenau (1928) 10. CAPITOL Eisenach (1930) Grüße RR